Créateurs Célèbres

Êtes-vous un passionné de design ? Ou naviguez-vous simplement sur Internet ?
Quoi qu'il en soit, vous êtes au bon endroit. Sur cette page, nous énumérerons tous les créateurs célèbres des années 1900.
 

• Gio Ponti
• Osvaldo Borsani
• Archimede Seguso
• Joe Colombo
• Ico Parisi
• Sergio Mazza
• Le Corbusier
• Ettore Sottsass
• Fratelli Castiglioni
• Marco Zanusi
• Piero Fornasetti

Nous allons essayer de vous raconter les étapes fondamentales de leur vie pour mieux comprendre comment ils sont devenus des designers de renommée mondiale.
 

Gio Ponti

Les premières années

Gio Ponti (Giovanni Ponti) est né à Milan en 1891, et diplômé de en architecture à l' Polytechnique de Milan en 1921, après avoir interrompu ses études suite à sa participation pendant la Première Guerre mondiale.
Initialement, il s'est ouvert; une étude en collaboration avec l'architecte Emilio Lancia. En 1923, il participe à la à la 1ère Biennale des arts décoratifs qui s'est tenue à l'ISIA de Monza et, par la suite, il a participé à l'organisation des différentes Triennales, tant à Monza qu'à Milan.
 

Les ‘années 20

Dans les années 1920, il a lancé son entreprise ; des designers à l'industrie céramique Richard Ginori et révise globalement la stratégie de design industriel de l'entreprise avec céramique remporte le "Gran Prix" à l'Exposition de Paris de 1925. Au cours de ces années, sa production était marqué plus aux thèmes classiques et c'est proche du mouvement Novecento, qui s'oppose au rationalisme du Groupe 7.

Les ‘années 30

L'activité est en cours d'exécution. de Ponti dans les années trente, il se prolonge : il organise la V Triennale de Milan en 1933, il conçoit les décors et les costumes du Teatro alla Scala, et est participant de l'association ADI Industrial Design, étant parmi les partisans du "Compas d'or" promu par le grand magasin La Rinascente.
Le designer Gio Ponti reçoit, entre autres, de nombreux prix nationaux et internationaux et ainsi en 1936, lorsque son professionnalisme – c'est réussie, elle devient professeure titulaire à la Faculté de l'Université de Bologne d'architecture de l'École polytechnique de Milan, un siège qui conservera la même position jusqu'en 1961.
 

Publication

Toujours dans les mêmes années, il débute également son activité en tant que designer éditorial : en 1928, il fonde la revue Domus, une revue qu'il n'abandonnera plus, sauf dans la période 1941-1948 (dans laquelle il a dirigé le magazine Stile). Domus avec Casabella, représentera le centre du débat culturel sur l'architecture et le design italiens dans la seconde moitié du XXe siècle.

Architecte Gio Ponti

En 1933, il collabore avec les ingénieurs Antonio Fornaroli et Eugenio Soncini pour créer le Atelier Ponti-Fornaroli-Soncini qui embrasse fortement l'esthétique moderniste. Ils travailleront ensemble jusqu'en 1945.
En 1950, il obtient la commande de l'un des bâtiments les plus importants de la ville, la Tour Pirelli à Milan. En 1951, l'architecte Alberto Rosselli rejoint l'atelier qui devient Ponti-Fornaroli-Rosselli. Même après la mort de Gio Ponti en 1976, les deux autres continuent à travailler ensemble.
 

La periode la plus profilique

En attendant, à la fois le design et l'architecture par Gio Ponti sont devenus plus populaires ces dernières années ; innovant, abandonnant les fréquentes références au passé néoclassique. C'est ici commence la période du plus; activité intense et fructueuse; tant en architecture qu'en design. Dans les années 50, en effet, il fera certaines de ses œuvres les plus importantes points forts : chaises Gio Ponti, meubles Gio Ponti et bien plus encore.
En 1949, il conçoit la machine à café Pavoni mais aussi diverses lampes et objets d'ameublement conçus pour des fabricants tels que Cassina, Artemide et Venini. La construction, à Forlì, commandée par Aldo Garzanti, du complexe, conçu en 1953 et achevé en 1957, qui comprend à la fois l'Hôtel della Città et de la Ville et le Centro Studi Fondazione Livio e Maria Garzanti. Gio Ponti mourra à Milan en 1979.
 

Osvaldo Borsani

Osvaldo Borsani était un architecte et designer italien, né à Varedo en 1911. Son père, Gaetano Borsani, était un artisan célèbre dans le domaine du meuble et son frère jumeau Fulgencio est été son collaborateur et partenaire d'affaires. Il étudie les beaux-arts à l'Académie de Brera et à l'École polytechnique d'architecture de Milan, où il obtient son diplôme en 1936.
Après avoir obtenu son diplôme, il rejoint l'entreprise familiale, Atelier Varedo en tant que créateur de meubles.Il a conçu et produit une large gamme de modèles influencés par Art Déco européenne. Particulièrement remarquable est la C'était un modèle de système d'étagères murales de 1946.
En 1932, l'usine change son nom en Mobilier Borsani et ouvre sa première boutique à Milan. Au cours de cette période, Osvaldo Borsani a commencé à collaborer avec des artistes milanais tels que Fontana, Fabbri, Arnaldo et Pomodoro .
 

Osvaldo Borsani Tecno

En 1953, Osvaldo et Fulgenzio fondent la société Tecno qui, comme son nom l'indique, est célèbre pour son sens aigu de la technologie au sein de la conception. En 1955, Tecno sort l'une des pièces les plus importantes, le Fauteuil P40. C'est caractérisé par des bras en caoutchouc et peut être assumer 486 positions distinctes. Une autre pièce célèbre est la le canapé D70 , qui a rapidement acquis une renommée mondiale.
En 1968, avec Eugenio Gerli, il développe le système de bureau Graphis. Ils sont joués plus d'une fois. d'un million d'exemplaires et grâce à cela Tecno devient un fabricant mondial majeur de design de bureau.
À la fin des années 60, Osvaldo Borsani, avec Marco Fantoni et sa fille Valeria, ont créé le Centro Progetti Tecno. Un laboratoire de design absolument innovant pour la conception de nouveaux produits, la gestion de grands projets d'architecture d'intérieur, l'expérimentation de nouvelles technologies, stratégies et outils de communication d'entreprise. Borsani a agi en tant que créateur unique de l'entreprise ; depuis plus de 30 ans, seulement à mi-chemin en 1980, d'autres auteurs se sont joints à l'entreprise. Aujourd'hui, Tecno est la société leader du secteur. connu pour ses meubles innovants pour les bureaux et les bâtiments publics.
 

Archimede Seguso
 

Archimede Seguso était un entrepreneur italien et maître verrier. Seguso est était l'un des plus verriers vénitiens bien connus, se distinguant dans le traitement du verre lourd. Il a commencé immédiatement pour travailler dans la verrerie Barovier où son père était associé et qui devint dans les années 1930 dans le Barovier Seguso & Fer. Ici, il a collaboré avec une grande importance l'artiste Flavio Poli.
Ces collaborations ont cessé en 1946 lorsque Archimede Seguso a été fondé ; l'usine de verre artistique Archimede Seguso (Murano). Ici, il a réussi à varier en réutilisant d'anciennes techniques de soufflage comme le célèbre "Filigranes" appelle "Feather" et "Dentelle" en plus d'expérimenter et de réaliser dans la seconde moitié le du verre du XXe siècle avec caractère avec des couleurs qui se chevauchent et de forts contrastes chromatiques dans la technique de "Submergé". Ceux-ci l'ont amené à expérimenter de nouvelles formes comme cela peut être fait; note dans sa série célèbre et répandue de vases et bols Polveri de 1953.
Les lustres, d'autre part, qui étaient les premières œuvres de Verrerie Archimede Seguso. Ils ont également continué à être produits au second semestre du '900. Ils ont été utilisés pour meubler les intérieurs de bâtiments tels que cinémas, théâtres, hôtels, églises et bureaux publics italiens et internationaux.
 

Comme Vitrier

Le passage de Seguso de l'entreprise familiale à une en soi, un signe tournant dans l'histoire de la production de verre moderniste. Si jusqu'alors le soufflage du verre était de type industriel, à partir de ce moment on passe à la production artisanale. Les conceptions sont réalisées par une grande équipe de travailleurs, puis la production est réalisée. confiée à un petit fourneau dirigé par un seul artiste.
 

Archimède Seguso dans le monde

Seguso Archimede décédé en 1999 laisse beaucoup de ses œuvres, ainsi qu'une marque indélébile de sa créativité, dans de nombreux musées d'art contemporain à travers le monde.
Il expose ses oeuvres à la Biennale de Venise, à la Triennale de Milan, à Liège et à de nombreuses autres expositions. En 1982, il participe à l'exposition des Mille ans de verre à Venise au Palazzo Grassi et au Musée Correr, avec plusieurs expositions ; sculptures. En 1989 une exposition personnelle lui est consacrée à New York chez Tiffany & Co. En 1991, la ville de Venise a accueilli une exposition de lui au Palazzo Ducale. C'était le seul cas où l'artiste dont les œuvres étaient exposées était encore en vie.
 

Joe Colombo

Joe Colombo est né à Milan en 1930, fils d'un industriel. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Brera. Au début des années 1950, il rejoint le groupe de peinture nucléaire avec Enrico Baj qui, agité par l'inquiétude internationale du bombe nucléaire tente de briser les frontières statiques de la peinture traditionnelle.

Joe Colombo designer

Entré dans le monde du design en 1953 lorsqu'il crée un plafond pour un club de jazz à Milan et une série de Television Shrines pour la Triennale de Milan. Inspiré par ces événements, il s'inscrit à la Faculté des sciences. d'architecture au Politecnico di Milano, même s'il ne débouche pas sur un diplôme universitaire. jamais terminé ses études. En 1958, son père tombe malade et il décide d'abandonner la peinture pour s'occuper de l'entreprise familiale avec son frère. Utilisez l'usine comme espace expérimental pour les dernières techniques de fabrication et les nouveaux matériaux tels que la fibre de verre, le PVC et le polyéthylène.
Enfin, en 1962, il ouvre un studio de design à Milan où il se consacre principalement aux commandes d'architecture et à la conception de produits. Le design Joe Colombo est caractérisé par des formes optiquement audacieuses et rondes. De plus, il était partisan de l'utilisation des technologies modernes.

Prix gagnés :

• En 1964, il reçoit la Médaille d'Or à la XIII Triennale di Milano. Il participe à la XIV Triennale di Milano, où il expose de nouvelles propositions de design dans un espace entièrement dédié pour lui, y compris le fameux système programmable pour la vie. Celui-ci était composé de pièces courbes qui pouvaient être assemblées dans de nombreuses configurations pour former des chaises, des canapés ou des salons entiers, et qui plus tard comprenait le célèbre fauteuil Joe Colombo : Tube de 1969.

• En 1963, il remporte la médaille d'or à la Triennale de Milan avec la lampe de table en acrylique, qui fait actuellement partie intégrante de la collection permanente du Musée de l'Art moderne de Philadelphie.

• En 1967, il remporte le Compasso d'Oro Award pour la lampe Spider, produite par OLUCE.

• En 1968, il obtient le Design International Award à Chicago.

• En 1970, il remporte le Compasso d'Oro Award pour un climatiseur produit par CANDY.

• En 1971, le Boby, produit pour B-Line, remporte le premier prix au SMAU de Milan.

• En 1972, peu de temps après sa mort prématurée, son Unità l'ameublement global est exposé à l'exposition Italie : le nouveau paysage domestique qui se tient au MOMA de New York.

  • En 1984, il a eu lieu au Musée d'Art Moderne Villeneuve-d'Ascq une rétrospective de lui. Du 16 septembre au 18 décembre 2005 à la Triennale de Milan la rétrospective JOE COLOMBO Inventing the future a été organisée.
     

Ico Parisi
 

Domenico Parisi, connu sous le nom de Ico Parisi, est né à Palerme en 1926. Entre 1931 et 1935, il a travaillé dans la secteur construction à Côme. L'année suivante marque le début de sa carrière professionnelle dans l'atelier de l'architecte rationaliste Giuseppe Terragni. Ensuite, il retrouve sa vocation initiale : le design. A cette époque, il fonde deux groupes d'architectes : Alta Quota et Gruppo Como.
 

Le studio “La roue”

En 1947, il épousa Luisa Aiani avec qui il ouvre le studio La Ruota l'année suivante. Ici, il dirige les activités; du design et de l'architecture d'intérieur. Il conçoit des meubles design pour des entreprises telles que Cassina, M.I.M, Singer, Altamira, Longhi, Cappellini. Parisi conçoit de nombreux intérieurs, mobilier, verre, bijoux et projets architecturaux, seul ou avec He sait. Leur atelier était un point de rencontre pour des collaborations entre artistes déjà en devenir. créateurs établis et designers en plein essor.

En 1950, il obtient son diplôme d'architecture à Lausanne et en 1951 il s'inscrit au Collège des Experts Côme industriels. Ico, en collaboration avec les architectes Silvio Longhi et Luigi Antonietti, conçoit le pavillon du salon de la dixième Triennale de Milan. Reprenant les formes d'un chapiteau de cirque, les parois en béton armé et en verre forment un salon en forme de spirale. Parisi et son équipe ont alors dédié l'espace à un lieu commun avec une bibliothèque et un bar.
Au cours de la même période où il conçoit le mobilier de la Bibliothèque d'État, de l'exposition de journalisme et de la foire de Bergame, il entame ses premières collaborations avec les artistes Fontana, Somaini, Munari, Radice. Les œuvres créées avec ceux-ci se caractérisent par la synthèse des arts, ou l'intégration entre le rationalisme et l'art abstrait.

Les œuvres les plus populaires:
 

• Les "conteneurs humains" sont nés en 1968 de la collaboration avec Gruppo T et avec F. Somaini.

• De la relation avec les critiques P. Restany et E. Crispolti les projets "Hypothèse pour une Maison Existentielle" (1972) et "Operation Arcevia Communityà Existentiel" (1974). Parmi les artistes impliqués figurent D. Hanson, César, C. Close, A. Burri, A. Cavaliere, T. Guerra, M. Antonioni.

• "Opération Arcevia" participe à la Biennale de Venise en 1976 et est ; exposé à la Galerie Nationale d'Art Moderne de Rome (1979).

• La série des "Utopias" est née à la fin des années 1970, des œuvres en équilibre entre art et vision architecturale, dont "Libertyà c'est sortez de la boîte" "Realisable Utopia" a été présenté à la Biennale de Venise en 1978. au Palazzo delle Prigioni Vecchie à Venise (1978), "Apocalisse Gentile" à l'INARCH à Rome (1979), au Musée d'Ixelles à Bruxelles (1980) et au Palazzo dei Diamanti à Ferrare (1981).

• Il participe à la Documenta Urbana de Kassel (1982) et à l'exposition "Les années es 50" au Centre Pompidou, Paris (1988).

• En 1984, il réalise une rétrospective de dessins à l'Institut Culturel Italien de Paris et au Centre ADP de Lille.

• En 1986, la première exposition anthologique qui lui est consacrée se tient au Padiglione d'Arte Contemporanea de Milan, intitulée "Ico Parisi: l' Atelier des possibles", suivi de "Ico Parisi & Architecture" (1990) et "Ico Parisi & dessins" (1994) à la Galleria Civica di Modena, à laquelle il a fait don de ses archives graphiques en 1994.

• À la Galerie d'art civique du Palazzo Volpi à Côme, c'est le Fonds Ico et Luisa Parisi est preservé depuis 1995.
   

Ico et Luisa Parisi

Ico et Luisa Parisi dessinent ensemble dans leur studio et , leur travail incarne le style italien moderne des années 50. Leur pièce la plus importante est célèbre est; la chaise Uovo modèle 8113 pour Cassina. Dans le magazine Domus, le couple est célébré pour ses intérieurs design et organiques. Gio Ponti, leur grand ami, a écrit à Ico en lui disant :” Ma chère, votre chaise Uovo est parfaite. merveilleuse. Tu es un maître, et il ne me reste plus qu'à t'enseigner. prendre sa retraite pour vivre à Civate dans l'oubli".
Ico Parisi Cassina a été leur collaboration la plus mémorable. fructueux. Avec cela, ils ont créé de nombreux designs célèbres, y compris les chaises Modèle 691 et Modèle 839 qui ont été nominées pour le Compasso d’Oro en 1955.
Luisa Parisi est décédée en 1990 et Ico six ans plus tard à Côme.
 

Sergio Mazza
 

Sergio Mazza est le nom de la marque. un designer italien connu pour ses conceptions d'illumination . Il est né en 1931 à Milan et obtient son diplôme d'architecte à Lausanne en 1954.
La même année, il fonde son studio et en 1960, il co-fonde, avec l'ingénieur et designer Ernesto Gismondi , Artemide . L'objectif de l'entreprise est de créer des produits intemporels et techniquement innovants.
En 1959, Mazza a conçu le premier produit à succès de l'entreprise : la lampe Alpa. Cela combine des éléments naturels et artificiels en verre, marbre et métal.
 

Artemide

Mazza continue de collaborer avec les collections Artemide, qui inclure des sièges en fibre de verre moulée et autres meubles qui ont été produits pendant une courte période et, par conséquent, aujourd'hui très recherchés après par des collectionneurs. L'entreprise a collaboré avec avec les plus grands designers du monde entier pour réaliser des objets distinctifs aux lignes architecturales. Les travaux les plus importants célèbres sont : la lampe Delta, le fauteuil Mida, le meuble bar baroque et la chaise empilable Toga.

La collaboration avec Gramigna

En 1961, Mazza Sergio se sépare de Gismondi et ensemble Giuliana Gramigna (architecte) ouvre le Studio Smc à Milan. Ensemble, ils conçoivent des pièces design pour Arflex, Artemide, Cinova, Formica, Krupp, Poltrona Frau, Quattrifolio, Saporiti et Valenti. Pendant plus de 20 ans (1966-1988), Mazza a été co-directeur, toujours avec Gramigna, du magazine Ottagono qui occupait le poste de directeur ; un rôle important dans l'histoire du design italien. En 1967, il commence à dessiner pour la société italienne Olivari. Ici, le design poignées est signé par Macco et Giuliana.
Au cours de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions. Parmi ceux-ci : une médaille d'argent à la dixième édition de la Triennale de Milan pour Appartamento Italiano et un Compasso d'Oro pour la lampe Delta en 1960.
 

Le Corbusier

Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier) est né en Suisse en 1887. En 1900, il entreprend des études de graveur et d'orfèvre à l'Ecole d'Art mais, quatre ans plus tard, il élargit son champ d'études à l'architecture. Après la Première Guerre mondiale, il se rend à Paris où il travaille sur des projets gouvernementaux et, en plus, se concentre sur la peinture.

Le mouvement puriste

Il était le co-fondateur du mouvement puriste avec le peintre Amédé et Ozenfant. En 1919, les deux décident de fonder la revue L'Esprit Nouveau. C'est dans ce magazine que Charles utilise pour la première fois le pseudonyme Le Corbusier. Dans ce périodique, il écrit ses idées sur l'architecture moderne, basées sur une philosophie de l'harmonie et de la proportion.
 

Le studio à Paris

En 1922, Le Corbusieravec son cousin, ouvrir un atelier à Paris. En 1928, l'architecte Charlotte Perriand s'y joint également. Ils expérimentent le design de mobilier d'intérieur.
Le Corbusier dans sa conception utilise des figures géométriques essentielles. En 1943, il crée Modulor, un système de proportions basé sur des mesures humaines comme ligne directrice d'une architecture à l'échelle humaine. Il s'en servira. comme base pour tous ses futurs projets.
 

Les villes

Après la guerre, le but était de résoudre les problèmes le plus rapidement possible. problème de logement efficace. Il a développé un nouveau concept de construction de la ville. Ces idées se retrouvent dans plusieurs œuvres de Le Corbusier, notamment dans La Unité ; d’Habitation à Marseille (1946-1952) une des réalisations pratiques des théories conçues par le célèbre architecte. Dans les années 50, il a construit la nouvelle capitale indienne de Chandigarh où il a réussi à transformer la ville en réalité. sa vision du design.
Le Corbusier a conçu la maison comme une "machine à vivre" et à ce titre il nécessitait un “équipement” fonctionnel qui rendrait la vie à la maison aussi facile que possible. lisse que possible. Chaque élément était une pure expression de son utilisation : les meubles d'époque devaient être des outils adaptés pour habiter correctement les espaces construits pour l'homme moderne. L'objet, donc, dépouillé de l'ornement, retrouve sa beauté intime, s'exprimant sous une forme simple et essentielle.
 

La collaboration avec Cassina

En 1964 la manufacture milanaise Cassina rachète la l'exclusivité mondiale pour la production de ses designs d'ameublement. Ici je pense de nombreux modèles de fauteuil Le Corbusier, canapé Le Corbusier, chaise Le Corbusier, table Le Corbusier et bien plus encore.
Un architecte et designer qui a réussi fusionner l'architecture avec les besoins sociaux de l'homme moyen, se révélant être un brillant penseur de la réalité de son temps.
 

Ettore Sottsass

Un autre grand concepteur du ‘900 est Ettore Sottsass. Il est né à Innsbruck en 1917. En 1939, il est diplômé de l'université d'Innsbruck. d'architecture de l'École polytechnique de Turin. Il participe à la guerre et est emprisonné pendant environ six ans. Une fois libéré, en 1947, il travaille d'abord à Milan avec son père, puis dans son propre studio de design.
En 1957, il devient directeur artistique de Poltronova. Pour cette entreprise, il a conçu la “Superbox”, les armoires recouvertes de stratifié, la “Barbarella” et le miroir “Ultrafragola". En 1958 commence une collaboration qui durera de nombreuses années. depuis plus de trente ans avec Olivetti. Voici la le consultant pour la conception et recevra le de nombreuses récompenses pour ses créations. Concevez les premières calculatrices, machines à écrire et systèmes de bureau italiens.
 

Conception d'Ettore Sottsass

Ettore Sottsass développe une vision du design ; comme critique sociale. Il arrivera pour affirmer «le design est; une façon de parler de la vie. C'est une façon de discuter de société, de politique, d'érotisme, de nourriture et même de design. Enfin, c'est une manière de construire une possible utopie figurative, ou de construire une métaphore de la vie. Bien sûr, pour moi, le design n'est pas la seule chose. limité par nécessité; donner plus; ou moins forme à un produit stupide destiné à une industrie plus chère. ou moins sophistiqué; par conséquent, si vous devez enseigner quelque chose sur le design, vous devez d'abord enseigner quelque chose sur la vie et vous devez également insister en expliquant que la technologie est le monde de la technologie. l'une des métaphores de la vie". C'est c'est précisément cette pensée qui le conduit à produire des œuvres d'Ettore Sottsass dans lesquelles l'alchimie des formes, des couleurs et des matériaux produit de nouveaux canons esthétiques ; parmi les plus points forts de ces années, nous trouvons : “Seggiolina da cena”, le lampadaire “Svincolo” et la table basse “Les structures tremblent”. Si vous recherchez des lampes Ettore Sottsass, des céramiques ou des chaises vous êtes au bon endroit. Di Mano in Mano est en mesure de vous offrir la meilleure sélection de design.
 

Fratelli Castiglioni

Les frères Castiglioni sont trois architectes et Designers milanais (Livio, Piergiacomo et Achille Castiglioni). Ils naissent entourés d'art ; son père Giannino était sculpteur. Les trois frères sont diplômés en architecture de l'école polytechnique de Milan. En 1944, ils ouvrent un studio d'architecture et de design de produits sur la Piazza Castello à Milan. Ils ont continué la collaboration jusqu'en 1968 quand Achille Castiglioni a décidé de continuer le travail seul. Dans son nouvel atelier, il se consacre à sur le mobilier et le design industriel.
Malgré cela, Piergiacomo et Achille Castiglioni ils ont collaboré ensemble à de nombreuses reprises. Ils ont développé une idée du design des frères Castiglioni qui leur a permis de créer des œuvres qui ont marqué l'histoire du design italien, remportant de nombreux prix. Ils ont collaboré avec Kartell, Zanotta, Flos, Bernini, Siemens, Knoll, Poggi, Lancia, Ideal Standard, Arflex, Alessi qui leur ont permis d'atteindre une renommée internationale.
Quand on pense aux frères Castiglioni designers la première chose qui vient à l'esprit sont les lampes. Les exemples les plus courants les célèbres lampes Piergiacomo et Achille Castiglioni sont : la lampe Tubino de 1951, Achille Castiglioni Lampadina pour les luminaires de 1957, la lampadaire Toio. Parmi Achille Castiglioni travaille plus ; emblématiques et très recherchés sont Arco et Parentesi, tous deux conçus pour la société Flos.
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Marco Zanuso

Essayons de faire une petite biographie de Marco Zanuso. Il est né en 1916 à Milan et après avoir obtenu son diplôme d'architecte à l'École polytechnique, il a commencé sa carrière dans le design. Avec le groupe BBPR, Alberto Rosselli, Franco Albini, Marcello Nizzoli et les frères Livio , Pier Giacomo et Achille Castiglioni ont contribué au développement du design moderne.
Dans les années d'après-guerre, il passe un accord avec Arflex d'où naissent de nombreux modèles de sièges. Le plus important est; le fauteuil Lady Marco Zanuso 1951. Les caractéristiques innovantes de ce fauteuil sont les matériaux utilisés : caoutchouc mousse et cordon ruban. Plus tard il entame une collaboration avec Richard Sapper qui apportera mis en lumière de nombreuses œuvres de Marco Zanuso. Plus tard, il a commencé à se consacrer au design industriel, à l'architecture et à l'enseignement.
Si vous cherchez quelque chose de Marco Zanuso design, vous êtes au bon endroit. Di Mano in Mano opère dans le secteur du design depuis plus de 20 ans et, pour cette raison, vous proposer de nombreux produits d'excellence.
 

Piero Fornasetti

Piero Fornasetti est le nom de Piero Fornasetti. né à Milan en 1913. Il est né à Milan en 1913. était l'un des designers les plus italiens toujours prolifique. En 1913, il rencontre Gio Ponti qui le poussera à travailler. croire en lui et concrétiser son idée de design : produire des objets du quotidien enrichis d'une décoration qui apporterait l'art chez chacun.
Commencer comme ça une production d'assiettes Piero Fornasetti, porcelaine, meubles et accessoires d'ameublement. Il a choisi de travailler avec des objets du quotidien pour viser la reproductibilité de la matière. de ses oeuvres. Ses oeuvres les plus importantes célèbres sont les variations. À ce jour, il y en a plus de 400, tous différents les uns des autres et tous inspirés par sa muse Lina Cavalieri. L'atelier Fornasetti après la mort de Piero Fornasetti continue de vivre grâce à l'activité du fils qui est a su poursuivre l'entreprise familiale et la faire connaître à l'international.
 

Ce ne sont là que quelques-uns des 900 designers. Ce fut un siècle révolutionnaire non seulement d'un point de vue historique mais aussi pour l'art.
Le meuble connaît un changement radical. De la production artisanale nous passons à la production de masse. Vous ne cherchez plus; l'unicité des meubles dans leurs imperfections mais nous essayons de créer un modèle unique pour tous.
C'est juste comme ça que le design moderne est né.
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